Semana passada os queridos do Massa Cultural me entrevistaram
(quando tiverem um tempinho passem lá pra ler e aproveitem pra conhecer
o blog!) e na entrevista eles perguntaram que conselho amigo eu teria
para dar pra quem está começando a se aventurar pelo fantástico mundo do design e
da ilustração. Dentre os pitacos que eu dei estava o de sempre achar um
tempinho de tocar projetos pessoais entre os profissionais.
Desse jeito você tem oportunidade de experimentar, fazer o que bem
entende e renovar o amor pela profissão.
Ei, e eu sigo o meu próprio pitaco! Umas semanas atrás conheci o blog do Tiago Moralles
e me apaixonei pelos microcontos dele. Entrei em contato com ele
pedindo se podia ilustrar um deles, e ele me respondeu bem querido com
várias opções bem maneiras. Acabei escolhendo o seguinte: "A moeda
foi na direção da fonte, a mente na direção da infância e o pedido na
direção errada. Nunca encontrou o filho desaparecido." A ilustração acima é minha humilde representação desse texto dele.
Nossa
tenho atualizado tanto o blog né? Nem estou me reconhecendo. Mas na
realidade quero logo fazer um novo bem lindo e mudérno. Me ajudem, o que eu poderia melhorar na próxima versão do site?
Quem visita meu blog de vez em quando já deve ter notado como eu adoro
música e como me inspiro por ela e pelas suas letras. O que talvez eu
nunca tenha contado por aqui é que essa paixão caminha lado a lado a
outra: vídeos. Sim, eu amo vídeos, cresci vendo Clip Trip (lembram da músiquinhada abertura? ...ou eu sou a única véia
aqui que já era nascida nessa época? cri cri cri...) e passei a
adolescência grudada na MTV. Por isso, por um breve tempo da minha vida
achei que essa ia ser a minha profissão: fazer videoclipes. Antigamente
não era tão acessível criar vídeos, mas hoje qualquer pessoa disposta,
com criatividade e um computador à mão pode dar suas arriscadas.
O vídeo que coloquei ali em cima é uma brincadeira minha no After Effects, pra tentar descobrir melhor como o programa funciona. Fiquem a vontade para pitacar,
dizer o que eu poderia ter feito de melhor, etc. A trilha da animação
ficou estranha né? Fica a dica: evitar trabalhar com audio no after,
heh.
Coisas-que-eu-gostaria-de-ter-feito-melhor-mas-não-tenho-a-manha-ainda:
Tentei usar um plug-in que sincronizava a animação com a musica, mas
não consegui setar direito as configurações e o efeito ficou exagerado,
dai preferi tirar #fail01. Tentei montar a composição em 3D, para simular profundidade (fica bem maneiro) mas também não tive a manha #fail02.
E por último, gostaria de ter usado partículas para animar as bolinhas
brancas e pretas, mas esse nem tentei, hehehe, se não ia me deprimir
por não conseguir fazer nada #fail03.
Não sei ainda se vou levar a sério o aprendizado e começarei a trabalhar com isso, ou se manterei como atividade paralela just for fun.
De qualquer forma, achei que seria interessante ir colocando as coisas
que vou fazendo aqui no blog para vocês acompanharem minha SAGA com o After Effects, e poder mostrar o que eu for aprendendo no caminho. Gracias to Renata (que me apresentou CocoRosie) e Brazzetta que me aturou no msn e me deu várias dicas.
Arrumando minha favelinha mesa de trabalho achei esse rascunho que fiz para um adesivo de parede, e achei que seria legal mostrar um pouco da criação dessa ilustração. Mas ao olhar melhor essa mulherzinha cheia de idéias na cabeça veio um insight para um post. Decidi reunir aqui no meu blog uma seleção de mulheres designers (ou ligadas ao design de certa forma) que eu admiro e me inspiro, e falar um pouco sobre o tema.
Eu não sei pq, mas ainda percebo um certo espanto de algumas pessoas quando conhecem uma designer que manda bem, como se o talento nessa área fosse algo predestinado aos homens. Aqui em Santa Catarina vejo isso refletir bastante no mercado de trabalho, são raras as mulheres que atuam na parte de direção de arte dentro das agências e estúdios. Na Itália elas eram em maior quantidade, mas nenhuma ocupava uma posição importante, como diretora criativa ou responsável por algum núcleo.
Fica a dúvida: afinal de contas, por quê somos minoria no mercado? Alguns podem dizer que é um reflexo natural de menos mulheres querendo trabalhar nessa área, mas não sei se faz muito sentido, as faculdades de design são sempre cheias de mulheres. Mas por alguma razão muitas delas acabam mudando de profissão, ou se tornam atendimento/planejamento, ou optam por uma carreira acadêmica.
Enquanto não consigo descobrir o motivo que leva as mulheres desistirem do design gráfico fiz uma seleção de garotas que estão mandando muito bem na área. Quem sabe assim não empolgo mais meninas a persistir na profissão?
Anna Anjos - A Anna (aka PaintedBox) é super caprichosa e tem um estilo inconfundível.
Camilla Pires - A Camys tem só 19 anos mas já manda super bem.
Catarina Gushiken - O trampo da Catarina é tao maneiro que eu até evito entrar muito no site dela, pra nao bater aquela depressão.
Isabela Rodrigues - O trampo dela é demais, e o site é lindão também.
Julia Back - Não bastou ela nascer linda e querida, ela teve que nascer talentosa também.
Lavínia Carvalho - O portfólio da Lavínia eh adorável, vale a pena conhecer.
Lilia Trizotto - A Lilia tecnicamente eh estilista, mas gosto muito do trabalho dela como ilustradora, então entrou na lista também.
Ludmila aka Ludailustra - Eu adoro os trabalhos da Ludmila pq eles tem um estilo próprio bem forte, mas sem serem repetitivos. Fineza.
Luisa Bernardes - Não sei nem por onde começar. Oi, Luisa, empresta um cadim' do seu talento?
Lya Zumblick - Conheça a Lya, mestre em design editorial e identidade visual.
Tati Ferrigno - A Tati é designer mas também manda muito nas ilustras
Thais Miguele - A Thais além de super talentosa, mantém um blog contando as aventuras dela trabalhando como designer em LUANDA. Imperdível é pouco.
E vocês, tem alguma teoria para o misterioso caso de poucas designers mulheres?
Ou conhecem alguma muito muito boa que eu esqueci de citar ali na lista?
Ou ainda, acham que isso tudo é paranóia da minha cabeça?
O Modices
é um site que fala sobre moda, mas também sobre um monte de assuntos
legais: tecnologia, gadgets, tendências, música e cultura pop em geral.
Eu sempre espiava o blog deles e por isso fiquei bem feliz quando a
Carla Lemos, diretora de conteúdo, me chamou para fazer quatro
ilustrações para a Rádio Modices. Duas coisas que eu adoro juntas: ilustração e música.
O site IdeaFixa
está convidando ilustradores para desenhar um topo para o blog deles na
MTV, que fala sobre arte e design, usando a música como background.
Legal, né? Mas corre que é só até o dia 30 de maio! Boa sorte :]
EUREKA. E um belo dia desenhando uma linha torta veio a clareza, e
finalmente consegui entender porque eu gosto muito mais de criar no
papel:
Porque eu erro.
E
muitas vezes desses erros surgem elementos novos nos meu desenhos que
de outra forma nunca apareceriam. A certeza e objetividade do
computador são enormes aliados ao seu desenho, mas por outro lado
acabam limitando sua criatividade. Não acho que os softwares matam
completamente sua espontaneidade, mas algumas vezes eles te ajudam
tanto, que não te permitem fazer besteiras. E em todo tipo de criação
em que você se permite errar, você também se deixa ousar e acertar
muito mais, e isso torna o processo muito mais colorido e divertido.
Por isso fica a dica e o desafio: De vez em quando desenhe sem borracha
(ou sem UnDo), e ache graça das linhas tortas.
Ando sumida por aqui, pra variar. Pra quem gosta de ler minhas besteiras com mais freqüência, me segue lá no Twitter estou sempre postando bobagens por lá. ;)
· Indiosan O Everson Nazari é na minha opinião um dos ilustradores mais talentosos e versáteis do Brasil. Ele é daquele tipo de profissional que consegue se reinventar a cada trampo, mas mesmo assim ter personalidade e estilo próprio (conhecendo o site dele dá pra entender melhor o que eu quero dizer.) Pra mostrar suas artes ele criou um "livrinho" de 150 páginas (que tá a venda direto com ele, corrão)
· Rafa Peres A Rafinha era minha colega de faculdade e uma das meninas mais talentosas que conheci. O legal do portfólio dela é que reflete bem a sua personalidade. "Projetei meu portfólio pensando em uma forma de guardar meus trabalhos feitos na faculdade e do comecinho da minha carreira, assim como alguns projetos pessoais. É um portfólio mais descontraído quase artesanal - imprimi um só em gráfica rápida, pensando mais em mim do que no mercado, hehe"
· Helena de Barros é mestre em design pela ESDI/UERJe nos últimos 10 anos desenvolve projetos autônomos de design gráfico, principalmente impressos e projetos de exposição na área cultural. Provavelnte você a conhece pelo seu alter-ego virtual Helenbar - seu trabalho pessoal de fotomontagem digital. A maletinha-portfolio da Helena é feita de chapa de alumínio, ela mesma fez o projeto e mandou fazer num torneiro. Dentro dela tem um porta cartões, uma mini mesa de luz portátil e as imagens são pequenas pranchas de backlight.
· Midiaeffects A MidiaEffects (meu atual trabalho!) é um estúdio de convergência digital especializado em web, vídeo, finalização, novas mídias e o que mais você possa imaginar. O portfólio deles de 2007/2008 era bem inusitado, uma mistura de teaser/brinde/portfolio. No final da ação as pessoas recebiam uma torradeira rosa com dois portfólios dentro (no lugar das torradas.) A ação fez bastante sucesso, foi shortlist do anuário do CCSP e tudo. Falando nisso daqui a pouco vai sair o portfólio novo, tá lindão também!
· Nevin Pontious O Nevin é um designer dos states que decidiu transformar uma turntable old school em uma caixa para os trabalhos dele. E eu amo ele por isso. Gente, e quando ele seleciona a faixa, a parada abre, é genial: "When the arm is moved to the "play" position, it pushes open the side drawer containing mounted work. It now has a shoulder strap. I put personal labels on vinyl records as a business card to leave behind at an interview." Gênio. Eu contratava na hora.
· Phillip Nievera Retuta O designer P. Retuta achou uma saída legal pra nunca enjoar do seu portfólio: ele projetou uma caixa simples, mas com uma "capa" personalizável. Assim, todo ano ele faz um slipcase diferente, que simbolize e reflita estilo dele naquele período, revelando aos seus prospects sua identidade.
· EU E tem o meu ali também né. Bem simples, com pranchas pretas dentro de uma pasta preta, adesivada em preto. :) Carrego dentro dessa bolsa converse phyna.
edit: acabei de perceber que a listinha não está na ordem da animação, mas estou com preguiça de arrumar.
Como esse blog fala de bobagens ilustração, direção de arte e design, de vez em quando recebo e-mails de estudantes pedindo as mais variadas dicas. A maior parte delas é sobre estágio, trabalhar e estudar no exterior e como montar um portfólio. Eu acho todos esses assuntos muito interessantes e por isso decidi escrever sobre eles aqui no blog também, a começar pelos portfólios impressos.
Logo ao iniciar a pesquisa me toquei de duas coisas (um tanto quanto óbvias): a primeira é que o formato impresso está caindo em um desuso impressionante. Com tanto Flickr, Behance, DeviantArt, Fotolog, Coroflot etc nunca foi tão prático expor o seu trabalho, e o impacto no bolso é bem menor. A segunda coisa que percebi é que apesar de tudo isso eu continuo adorando a forma impressa, acho super charmosa e toda essa pesquisa me deu vontade de mudar o meu já! :P
Oi, Portoquê?
Além de trabalhar nas peças que vão compor seu portfólio, a forma como você vai apresentá-las também é bem importante. O portfólio (impresso), de forma resumida, é uma pasta/caixa/livro/caderno/etc contendo amostras do que você já fez no passado como indicativo do que você pode fazer no futuro.
Dicas
Acho que tudo já foi maravilhosamente dito no Manual do Estagiário, do Eugênio Mohallem mas tentarei escrever aqui o pouco que sei e que fui aprendendo nessa minha breve experiência profissional. Vale lembrar que eu não sou nenhuma expert no assunto, fiquem a vontade pra me corrigir nos comentários ou pra contribuírem com o post. :)
Iniciantes
Nunca ter trabalhado não é desculpa para não ter um portfólio legal. Quando fui procurar pelo meu primeiro estágio, montei uma pasta com algumas fotografias que eu havia tirado, meus melhores trabalhos de faculdade e com algumas peças inventadas (fantasmas). Sei que não são peças de design gráfico de fato, mas eu acho que são bons indicadores que você tem bom gosto e estética apurada. Não tem ainda muita coisa a mostrar? Que tal desenhar a sua marca? Ou então fazer um folder pro negócio daquele seu tio? O que importa é ir produzindo e se aperfeiçoando.
Formatos
Já que você vai gastar um bom dinheirinho imprimindo seu portfólio é importante que ele seja durável. Ao pensar no seu, tente planejar por algo que dure um bom tempo e que possa ser expandível e alterado. Você pode montar as peças em pranchas individuais, como eu fiz no meu. Algumas pessoas usam pastas com folhas de plástico, ou então encadernam com tally ho (aqueles ganchos que abrem e fecham). Desse jeito você consegue também personalizar a seleção das peças conforme a entrevista: se for em um estúdio você coloca mais peças de design, se for em uma agência coloca mais peças de direção de arte.
Valorize seu trabalho Impressoras jato de tinta nem pensar, tente sempre imprimir em uma gráfica bacana. Escolha um papel que realce as cores das suas peças: pode ser um couché com uma gramatura mais rígida ou um papel fotográfico (caso haja borda para manusear a folha, se não fica cheio de digitais). Tente sempre explorar a melhor forma de mostrar seu trabalho. As vezes é muito mais interessante tirar uma foto daquele seu folder mirabolante do que imprimir um jpg gerado pelo corel draw, sacou?
Web
Se você é como eu e adora layoutar pra web no photoshop, fique atento em algumas "manhas". Procure explorar os recursos do programa que são "resize friendly": abuse dos vetores, dos shapes, dos smart objects, etc. Desta forma quando você for imprimirpode aumentar o tamanho do layout sem comprometer sua qualidade e nitidez no papel. Falando nisso, em que programa vocês costumam layoutar pra web? Ordem e quantidade
Se você está na dúvida sobre a ordem das peças, eu recomendo a velha dica de colocar seu melhor trabalho em primeiro lugar e seu segundo melhor por último. "Minha sugestão de como montar um portfólio que impressiona é a seguinte: Comece dispondo os seus anúncios numa fila crescente de qualidade. Primeiro o meia-boca, por último o melhor deles: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Depois, pegue o último (o melhor) e coloque na frente de todos: 10, 1, 2, 3, 4, 5, 6 ,7, 8, 9. "Eugênio Mohallem. Eu ia aconselhar vocês também a não selecionarem muito mais que dez peças mas estaria sendo hipócrita. Eu não consigo. O mínimo de peças que consegui separar foram 20, ô coisinha difícil de fazer.
O que o outro lado fala
Felipe Vieira, sócio diretor da MidiaEffects, dá valor a profissionais que possuem um portfólio bem acabado: "Se a pasta for bem caprichada dá muito mais vontade de ver as peças, digitais ou impressas." O Rica Tronquini, diretor de criação da DM9, é contra portfólios muito grandes "O que não dá são aquelas pastas gigantes, que a gente nem consegue manusear direito". Acho que o caminho é evitar os extremos, como livrinhos muito pequenos ou pranchas enormes.
Ahem, tive que dividir o post porque eu me empolguei escrevendo e ele ficou enorme.
Ainda essa semana vou postar aqui 6 portfólios inspiradores e uma seleção malemolente de links. Até lá :)
Meu primeiro contato com um Moleskine foi em 2007, quando ganhei o city notebook milano
dos meus colegas de trabalho. Usei ele todinho, lotando com anotações
sobre a viagem que depois eu faria com meu namorado pela europa, e
acabei fazendo poucas ilustrações. Não sosseguei enquanto não comprasse
outro pra encher de desenhos e bobagens, mas é claro que em
Floripa-ervilha island não tinha pra vender (tive que encomendar pra
uma amiga minha que foi pra SP, sente o drama).
Esse segundo caderno demorei pra inaugurar, quis esperar por alguma
inspiração que me entusiasmasse. Uns dois meses depois (!!) ouvindo meu
cunhado tocar Beatles no violão senti vontade e coragem de desenhar na tão temida
primeira página. Aliás música é a coisa que mais me inspira a ilustrar:
as vezes é a melodia que me emociona, em outras é a letra que desperta
minha criatividade. Na animação ali de cima coloquei alguns desenhos
inspirados em músicas do quarteto inglês. Algum beatlemaníaco arrisca
quais são? :) Tá bem facinho, vai.
Gostou do molesquinho? Separei uma lista de alguns ilustradores que fazem miséria nele, se deprima comigo:
Sabe aquelas pessoas que tem talento pra moda? Feeling, paciência, vocação...? Eu sou uma delas!
...NOOOOT!
É duro admitir, mas eu sou o oposto de qualquer definição fashion.
Sou daquelas pessoas que compram um colete lindo e que não o usa nunca
porque nao têm a mínima idéia de como combiná-lo com outra roupa (true story).
Gosto mesmo das minhas calças FARC (apelido dado pelo pessoal do meu
trabalho as minhas calças marrons cheias de bolsos) meu sapato verde
musgo e de uma blusinha confortável que disfarce meus quadris. Não sou apaixonada por sapatos, não sou louca por bolsas e me recuso a gastar mais que 150 reais numa calça jeans. :)
Mas
apesar de tudo isso eu gosto bastante de Moda! Ok, eu não tenho talento
para me vestir bem, mas isso não me impede de apreciar pessoas que o
tem, e toda essa indústria divertida, certo? Assim como não é preciso
necessariamente saber pintar para se apreciar grandes obras, ou
cozinhar bem para devorar desfrutar um prato gostoso, etc. Sou
particularmente apaixonada por ilustração de moda, provavelmente por
influência da minha talentosa irmã que desde criança desenhava esboços
lindos.
A imagem deste post é uma ilustração minha para o site de uma
estilista catarinense gaúcha. Eu nao tive muito tempo para fazê-la, mas até
que gostei do resultado. As cores e a feminilidade foram inspiradas nas peças dela, que são bem românticas.
Alguns dos meus ilustradores preferidos (e que trabalham com moda):
Enquanto não tenho trabalhos legais pra colocar aqui resolvi fazer uma faxina no blog e tirar a poeira dos cantos!
Pra quem ainda não teve o prazer de conhecer o link about do meu site, finalmente um bom incentivo: adicionei mais presentinhos lá. Por enquanto tem 9 wallpapers e 8 emoticons,
mas pretendo colocar sempre novas bugingangas naquele espaço. Tudo de
graça, 0800, vaxcão, na-faixa-mano. Inclusive fiquem a vontade pra
sugerir idéias para emoticons, adoro fazer. Ainda no momento
creusa-faxineira, atualizei minha lista de links. Fui no meu Google Reader e me fiz a seguinte pergunta: Quais sites eu fico toda feliz quando atualizam e vou correndo ler? A resposta esta nessa lista aí embaixo, o meu crème de la crème da internet, meus sites e blogs preferidos.
Jump! Blog da Mfx - Blog com novidades sobre design, motiongraphics, arte, moda, internet etc. A list apart - A revista explora o mundo do design, em especial o digital, suas condutas e regras. Amanda Maykot - Blog da Amanda e suas aventuras pelas terras espanholas. Blog da Milena - Blog da Mi, que escreve MUITO. Caligraffiti- Site carioca muito legal sobre Design. Design Melt Down - Site de referência e inspiração para Webdesigners. Just Lia- Blog ultra fofo da Lia, paulista de 25 anos, webdesigner da Capricho. Lucia Guimaraes - Site da Lucia Guimaraes e seus textos sempre interessantes. Lya Zumblick - A Lya alem de ser uma designer super talentosa, escreve uns posts muito engracados. Motionographer- Motion graphics, design, animação, filmmaking e efeitos visuais. Idea Fixa - Revista digital internacional de fotografia, design,
ilustração e artes plásticas. Rodando pelo mundo - Blog sobre viagens do Michel. Sim, Viral - Marketing Viral, mídias sociais, inovação e tendências em publicidade online. Smashing Mag
- Ultimas tendências e técnicas para profissionais web. Smelly Cat - Blog de animação, desenhos animados e tudo o que for
relacionado. Update, or die! - O nome ja diz? Atualize-se ou MORRA. ;) Web Designer Wall - Design - trends e tutoriais. Wellmedicated- Web design overdose. WWTDD? - Blog de um Tyler Durden fictício que tira sarro das celebridades. é ultra fútil mas eu adoro. Zupi- O portal Zupi mostra o que existe de melhor na arte, design e internet, no Brasil e no mundo.
Mas o que um monstrinho carente, uma negra-do-cabelo-louco e uma menina com diamantes tem em comum?
Há! São adesivos meus que estão à venda no destaqueecole.com.br, um site bem bacana de design de superfície. Obrigada ao Arthur Querido Soares, que me indicou pra eles.
O precim tá um cadim salgado né? Mas os adesivos são bem grandes! Quando o pessoal do site colocar em promoção eu aviso por aqui. :)
edit: Oba, o pessoal do site repensou os preços! Os adesivos agora estão bem mais em conta, viva!
Desde sempre gostei de desenhar a lápis: colorido, aquarelado, grafite,
não importava. Eu não era um daqueles talentos mirins, mas era só ter um papel pela
frente que lá estava eu riscando. Quase levei minha
mãe à falência pq sempre perdia/quebrava todos os lápis, era uma caixa
nova a cada 2 meses.
Mas essa nerd que vos fala escreve logo cedo descobriu o computador e com ele o Paintbrush.
Me divertia um monte, mas não encarava o computador como ferramenta de
desenho e sim como brincadeira, ilustração de verdade pra mim era a
mão. E continuou assim até o início da faculdade, quando eu conheci o
trampo de um gringo que fazia miséria no vetor. Me apaixonei pela
técnica*, joguei os papéis e as lapiseiras para escanteio e não
sosseguei enquanto não aprendi usar o corel.
Depois de um tempo comecei a enjoar e com o incentivo de um livro bem bacana voltei aos papéis. Não tem control+z mas é mais divertido e
criativo, pelo menos pra mim. É nessa lambança técnica que eu me
encontro hoje: tenho as idéias no papel, vetorizo uma parte no
illustrator** depois brinco a iluminação e texturas no photoshop.
Ali
em cima vocês conferem o processo de criação de 3 desenhos que fiz para
um cliente italiano. Foi um freela demorado mas bem gostoso de fazer,
envolveu uma nova marca, um folder e seis ilustrações. Depois de
escanear, tratar, vetorizar, colorir, e texturizar fica
sempre a frustração de achar o desenho a mão bem mais legal. E vocês, o
que acham? Preferem a versão original ou a digital? :)
* Alguns exemplos da fase maníaca por vetores: aqui, aqui e aqui. ** A polêmica Corel x Illustrator merece um post só pra ela, não acham?
Eerr... eu prometi uns meses
atrás que eu escreveria mais posts, eu sei, mas minha empolgação em
manter isso daqui mais atualizado bate de frente com meu
perfeccionismo-mala capricorniano.
Eu gosto tanto desse meu journal que não consigo colocar qualquer
besteira aqui só pra dizer que atualizei. Mas o mesmo não acontece com meu Twitter,
pelo contrário! Lá eu escrevo várias bobagens, o tempo todo. Então fica
aqui minha sugestão aos meus poucos (mas estimados) leitores que sentem
falta de ler minhas besteiras com mais frequência. Que tal me seguir
por lá também? (E pra quem não tem nem idéia do que é Twitter, vai um
video explicativo aí abaixo ali em cima.) Beijomeadd.
Em tempo: estou finalizando vários projetos, prometo que logo logo tem novidade por aqui. :)
Semana passada meu portfolio saiu em alguns sites muito legais, fiquei
bem feliz. Algumas pessoas reclamaram que ele (meu site) tá muito
lento, vou tentar descobrir o porquê e arrumar o quanto antes. Mas a
melhor reclamação ficou pelo Jim, do Computer Arts: "Carol's site's a little on the slow side, but her mixed media work's
worth the wait. Your best bet's probably to click her Illustration link
then go off and make yourself a delicious hot drink while it loads." hehehe, isso aí pessoal, todo mundo indo preparar um nescau bem quentinho enquanto meu site carrega. :)
Como prometido: as fotos lado B da mudança pra sede nova. Um mês cheirando a tinta fresca das paredes não fez muito bem pra nossa cabeça, e o resultado se nota nas fotos, hehe. Aproveito pra postar também o teaser que fizemos pra anunciar nosso novo endereço.
E todo mundo desejando boa viagem pra julinha que nos abandonou pra ir pra londres estudar e ficar mais foda ainda do que ela já é.
Desde sempre eu gosto de desenhar. Mas se antigamente eu levava
bronca por riscar as paredes, hoje eu sou paga pra isso, Yay! :) Em
março deste ano desenhei junto com a querida-talentosa julinha as paredes da nova
sede do estúdio de design
que eu trabalho. Acho que foi de longe um dos jobs que eu mais gostei
de fazer. Montei no flash aí em cima algumas fotos comportadinhas do
resultado final. O making of e as fotos lado B ficam pro próximo post, hoho.
Pra quem se empolgar com a idéia recomendo o maravilhoso
livro Graphics Alive, além dos sites que já citei no outro post que fiz sobre o assunto.
Seria esse o primeiro passo pra eu criar coragem de graffitar porquinhos pela cidade? ;(:) oinc
My creative process - pencil, scanner, illustrator,
photoshop. :)
----
Enquanto as novas paredes
da mfx não ficam prontas, continuo sem trabalhos legais para colocar
por aqui. Resolvi então postar essa ilustração que fiz uns meses atrás.
Uma empresa de odontologia me pediu uma ilustração bem diferente para
um cartão de natal. Achei super simpática a idéia de um Papai Noel que
só saísse para distribuir os presentes depois de escovar os dentes de
todas suas reninhas. Pelo visto eles não acharam tanta graça, o
material não foi aprovado, fuón fuón fuón... Anyway, vale para mostrar
um pouquinho do meu processo de criação: lápis, scanner, illustrator,
photoshop. :)
Semana passada fui para SP com o pessoal do trampo para produzir um material pro SPFW. Foi todo feito em Light Painting,
um recurso tão divertido quanto imprevisível e cansativo. Pra quem não
conhece, Light Painting, também conhecido como light drawing, é uma
técnica fotográfica, geralmente feita à noite ou em lugares escuros,
com ajuda de luzes em movimento (geralmente lanternas). Apesar da
técnica estar na moda agora, engana-se quem acha que é um recurso
moderno - o Picasso
já mandava ver nela desde 1924! Como locações usamos o Ibirapuera e o próprio
evento sendo construído. A reação dos marceneiros e
pedreiros vendo a nossa turma ficar desenhando um monte de coisa
invisível no ar era priceless, hihi.
Pra explicar um pouco mais do projeto, roubei um texto do blog da mfx.
---
Há exatos 100 anos, chegava no brasil o navio Kasato Maru, em
Santos. Do porto de Kobe a embarcação trouxe, numa viagem de 52 dias,
os 781 primeiros imigrantes vinculados ao acordo imigratório
estabelecido entre Brasil e Japão. Vários eventos estão lembrando desta
data importante e o SPFW não ficou de fora. A Casa SPFW e o IG, em parceria com a MidiaEffects e a Agência Nova,
desenvolveram uma ação para o Stand do IG na semana de moda. Nesse
stand os visitantes estão conferindo uma decoração com forte influência
nipônica além de um vídeo desenvolvido pela MidiaEffects utilizando a
técnica do LightPaint (também conhecida como Pika Pika - muito
difundida na internet por japoneses.) Abusando da interatividade, os participantes não só assistem o vídeo,
como também participam dele: dentro de uma cabine escura, as pessoas
desenham sobre vários fundos japoneses com lanternas. Esses frames são
unidos ao vídeo previamente desenvolvido. Terminada a "brincadeira" as
pessoas recebem por email o frame preferido e uma foto impressa do
mesmo, além de poderem conferir no site do IG o resultado final do
vídeo, com a sua participação.
---
Ainda em SP, fui na livraria Cultura e comprei um livro lindo
pra minha sobrinha de 5 anos, sobre como cuidar de dragões. Ela quase
caiu pra trás de paixão, ela anda obcecada por dragões rosas de
múltiplas cabeças. Eu gostava de pôneis na minha infância... como as
coisas mudam, hehehe.
Mas chega de conversa e vamos às fotos do evento e ao vídeo! :) (Enquete: esse post fica dentro de ilustração, design ou publicidade?)
Eu sou fã dos Gêmeos. Quando vi no Milano da Bere
que ia ter uma exposição dos irmãos-talento, fui correndo para a tal
galeria babar nas artes deles. Fiquei umas 3 horas esperando no sol
(isso depois de uma horinha bááásica tentando achar o lugar), porque na
empolgação eu não li que o lugar abria só de tarde. Enfim, passadas as
3 horas voltei lá e descobri que a programação estava completamente
errada e a exposição ia rolar só no outro mês.
O lado bom é que quando
eu esperava fiz esse desenho aí de cima, ao menos o ócio foi produtivo.
Reencontrei o rabisco semana passada ao revirar meu sketchbook e
resolvi postar aqui no blog. Essa é a versão finalizada, com
efeitinhos, mas também gosto bastante dele cru. Ah, e no outro mês eu
esqueci de voltar na galeria e acabei não vendo a exposição. Paaalmas
para mim! \o/
Estou indo pra São Paulo amanhã e só volto na segunda-feira. To
indo trabalhar feitolouca em um projeto para o SPFW. Mas acho que o
resultado vai ficar muito legal e não vejo a hora de colocar aqui.
Suspense!
Voltando aos artistas-grafiteiros, vale (MUITO!!) a pena googlear pela Nina Pandolfo também. Queria ter 1/5 do talento dela.
